欧洲艺术欣赏（论述十七世纪十八世纪欧洲绘画艺术）

本文目录

• 论述十七世纪十八世纪欧洲绘画艺术
• 【国际艺术】西方36位著名艺术家及其代表作盘点
• 如何欣赏雕塑作品，雕塑在西方艺术史上为何有如此重要的地位
• 19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作品
• 分别论述19世纪欧洲美术欣赏三大主义的代表作
• 纵观艺术史，欧洲有哪些景色被画进名家艺术绘画作品
• 欧洲艺术复古艺术插画-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些可以详细说说吗
• 图解欧洲建筑艺术风格（三）

论述十七世纪十八世纪欧洲绘画艺术

十七、十八世纪的外国绘画艺术，仍以欧洲的绘画最突出，影响也最大。西方绘画中的主要体裁——神话、宗教、历史画，肖像画，风俗画，风景画和静物画，都达到了相当高的水平，产生了一系列有影响的作品。
神话、历史画
鲁本斯的《劫夺吕西普斯的女儿》，取材于希腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈锡尼国王所生的孪生姊妹的故事。鲁本斯感兴趣的并不在于情节本身的描写，而在于通过劫夺与反劫夺的戏剧性的斗争，把两男两女四个主要人物组成一个他最喜欢的复杂而又具有强烈动势的构图。两匹烈马的浓重的棕黑、青灰色，与女子白皙的肌肤的明亮色调形成鲜明的对比。尤其引人注目的是在妇女形体的造型上，鲁本斯追求丰满强健的肉感，这是对人的生命力的美的歌颂。开阔、有力的笔触与富有动感的线条使画面洋溢着勃勃的生机。热烈、明快的色彩，抒发了画家的浪漫情怀。
法国画家达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》，是法国大革命前夜具有明显的政治倾向性的历史画。此画原是路易十六的订件，但画家并没有按照统治阶级的意愿去画，而是赋予这一古罗马历史故事（罗马城和邻城阿尔巴交战，双方各派三兄弟参战以决胜负。而双方之间有着姻亲关系，但代表罗马城的荷拉斯三兄弟毅然大义灭亲）以鲜明的主题——个人情感服从国家的利益。画家采用对比的手法表现了这两种情感的冲突。一方面是位于画面主要位置的荷拉斯三兄弟，在出征前从父亲手中接过武器并庄严宣誓；另一方面则是画面右侧的三兄弟的母亲、妻儿和姊妹因此而陷入了个人情感而感到哀伤。她们的行为反衬出三兄弟的勇敢坚强，突出了此画的主题。整个画面构图严谨，均衡对称，造型坚实，体现了以达维特为代表的新古典主义美术的重要特征。
西班牙画家哥雅的《1808年5月3日的屠杀》是表现西班牙人民反抗法国入侵者而遭受残酷镇压的史实，画中一群遭枪杀的起义者与对面持枪射击的法国士兵构成无比尖锐的矛盾冲突，在左边人群中一个穿白衬衣的青年农民高举双手发出惨烈的呼喊，几个起义者已倒在血泊中，另有几个则表现出无比的愤怒或因不忍目睹而掩住自己的面目。作者以强烈的爱憎和直写无遗的画笔创作了这幅具有气壮山河的震撼力的杰作。
肖像画
以描写特定人物的肖像画，自欧洲文艺复兴时期对人和人的价值的重视，逐渐成为西方绘画艺术的重要体裁。不仅许多著名画家都画肖像，而且出现了专门的肖像画家，如文艺复兴时期德国著名画家荷尔拜因，十七世纪荷兰著名画家哈尔斯、伦勃朗，十七世纪西班牙著名画家委拉斯凯兹，十八世纪英国著名画家雷诺兹和庚斯博罗等。他们的肖像画手法多样，风格各异。本课选印了伦勃朗的《夜巡》和委拉斯凯兹的《宫女》两幅肖像（群像）画。它们体现了两种不同的手法和风格。
伦勃朗的《夜巡》，是外国美术史上一件著名的作品。原是画的白天，后因画面色调变暗，长期被误认为是夜间。此画原是阿姆斯特丹民兵总部委托伦勃朗给他们画的团体肖像画。可是，不为世俗观念所左右的伦勃朗把它画成了一幅具有鲜明生活气息的风俗画。它的基本情节是民兵总部突然接到执行任务的命令，领队班宁·柯克大尉和另一中尉急忙集合队伍准备出发。所以，画面上的民兵们是杂乱的人群。强烈的明暗对比和错综复杂的光线和纷乱的戏剧性场面，突出体现了伦勃朗的艺术风格，同时增强了画面的深度感和统一感。穿插在民兵中的小孩进一步增强了画面的生活气息。画面上的人物主次分明，民兵们的形象极富变化。但是，它违背了当时团体肖像画的常规，订购者拒绝接受，并且向法院提出控告。为此，伦勃朗的声誉受到了严重的损害。但历史证明，这是一幅富有创造性的团体肖像画。
西班牙画家委拉斯凯兹的《宫女》也是一幅别出心裁的群像肖像画。它好像是我们在马德里皇宫散步时，偶而发现的身为宫廷首席画师的委拉斯凯兹正在他一间大画室中作画的情景。这时，打扮得非常漂亮的小公主和她的侍女们突然闯了进来。这一切都是描绘得那样真实。但是，仔细审视画面之后，就会从墙上的一面镜子中出现的国王和王后的形象中，发现委拉斯凯兹原来是在给国王和王后画像。画面深处一门口站着的一位骑士回头看的姿态进一步说明了国王和王后正站在与我们观众同样的位置。所以，这幅群像肖像画的构思和构图是极其巧妙的，其描绘技巧也是十分高超的。

【国际艺术】西方36位著名艺术家及其代表作盘点

   人类通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，获得精神享受和审美愉悦，让我们一起走进大师的世界，去欣赏充满无穷的力量作品，他们在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情，每个人别具一番艺术特色，既是理想的象征又是现实的反应，是整个时代的典型象征。下面我为您介绍一下西方36位著名艺术家及其代表作。供您参考！

　　【国际艺术】西方36位著名艺术家及其代表作盘点

　　1 达芬奇

　　作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇，他小时侯曾经拜佛罗基奥为师佛罗基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画，由于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师。

　　代表作：《蒙娜丽莎》

　　2 文森特·威廉·梵高

　　梵高是荷兰人但长年生活在法国是后印象派的重要的画家，和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。

　　代表作：《夜晚的咖啡馆》

　　《 星 夜 》

　　《乌鸦群飞的麦田》

　　《割耳朵后的自画像》

　　《十五朵向日葵》

　　3 丁托列托

　　丁托列托﹝Tintoretto，1518-1594﹞，16世纪意大利威尼斯画派著名画家。生于威尼斯，1594年5月31日卒于同地。原名雅各布·罗布斯蒂。受业于提香门下，是提香最杰出的学生与继承者。在长达40余年的创作生涯中，主要活动在威尼斯。作品继承提香传统又有创新，在叙事传情方面效仿米开朗基罗，突出强烈的运动，且色彩富丽奇幻，在威尼斯画派中独树一帜。

　　代表作：《火神的打铁场》

　　《维纳斯、华尔康及战神》

　　《苏珊娜的出浴》

　　4 毕加索

　　毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力。他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期：蓝色时期、玫瑰红时期、黑人时期。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计，他的作品总计近 37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。

　　代表作：《格尔尼卡》

　　《亚维农少女》

　　5 列宾

　　俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。

　　代表作：《1581年11月16日恐怖的伊凡和他的儿子》

　　《伏尔加河上的纤夫》

　　6 亨利·卢梭

　　由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。

　　代表作：《梦》

　　《耍蛇人》

　　7 达利

　　达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。

　　代表作：《记忆的永恒》

　　《面部幻影和水果盘》

　　8 让·弗朗索瓦·米勒

　　米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。

　　代表作：《拾穗者》

　　《播种者》

　　9 怀斯

　　安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。

　　代表作：《克莉斯汀娜的世界》

　　《海边的风》

　　10 雷诺阿

　　雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。

　　代表作：《煎饼磨坊的舞会》

　　《莫奈夫人像》

　　11 夏加尔

　　夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。

　　代表作：《生日》

　　12 莫迪利阿尼

　　蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。

　　代表作：《横躺着的裸妇》

　　《女人的肖像》

　　13 康丁斯基

　　1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作。

　　代表作：

　　14 卡米耶·柯罗

　　在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。

　　代表作：珍珠女郎 柯罗 布面油画 1874年 70×55厘米 巴黎卢浮宫藏

　　蓝衣夫人 1874年 柯罗 法国 80cm×50.5cm 布油彩 巴黎卢浮宫藏

　　15 克拉姆斯科依

　　克拉姆斯科依所画的托尔斯泰像具有深刻的人民的基础，画像以非常忠实与极其朴素的手法把“伟大的狮子”的形象给后代人保存下来。

　　代表作：《无名女郎》

　　《月夜》

　　16 杜菲

　　作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。

　　代表作：《杜菲夫人画像》

　　17 爱德华·蒙克

　　北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。

　　代表作：《呐喊》

　　《病中的孩子》

　　18 爱德加·德加

　　在巴黎出生和去世的爱德加·德加(法国,1834～1917年)是银行家奥古斯特·德加之子.他一如马奈生来便是大资产阶级他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍.一生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。

　　代表作：《调整舞鞋的舞者》

　　19 亨利·马蒂斯

　　马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。

　　代表作：《舞蹈》

　　20 莫奈

　　莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。

　　代表作：《翁费勒的塞纳河口》

　　《日出·印象》

　　21 蒙德里安

　　20世纪几何抽象艺术大师蒙德里安，是荷兰三大画家之一。在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。

　　代表作：《百老汇爵士乐》

　　22 保罗·塞尚

　　出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。

　　代表作：《玩纸牌的人》

　　23 爱德华·马奈

　　在巴黎诞生和去世，在传记中被写为印象派起源的马奈是被命运造就的一个典型。他到底是不是几个世纪以来为了建立和不断革新传统老的原则与自由要领冲突和协调的结果?

　　代表作：《白色牡丹花》

　　《酒馆女招待》

　　24 阿尔布雷特·丢勒

　　德国画家，1471年5月21日生于纽伦堡1528年4月6日卒于同地，祖籍匈牙利自幼随父学习金银工艺后拜版画家M.沃尔格穆特为师，成年后出游意大利威尼斯和尼德兰与C.贝利尼等友谊甚笃充分吸收文艺复兴美术的技艺和理论。

　　代表作：《忧郁症》

　　《父亲》

　　25 乌埃

　　法国画家，17世纪上半叶法国宫廷古典主义艺术的主要代表。他的常常借用神话或宗教题材来为路易十三王朝歌功颂德深得统治阶级人物的欢心。

　　代表作：《女性的象征》

　　26 庚斯博罗

　　庚斯博罗是18世纪继荷加斯之后在英国画坛脱颖而出的天才画家，他虽然不大喜欢读书甚至连普通中学都没有读完，但是他说起话来妙语连篇，他虽然没有著述传世，可是以他写给密友的信来看他的知识又很少有人可以与其相比。

　　代表作《蓝衣少年》

　　《西登斯夫人》

　　《 玛丽,霍维伯爵夫人》

　　27 夏尔丹

　　1782年法国举办的青年画家展览会上展出了夏尔丹的红鳐鱼与餐具橱两幅作品得到了拉吉莱赫的高度赞赏，同年夏尔丹被接纳为美术学院院士，以后他在创作纯熟的静物画的同时以充满爱情的笔致描绘着洋溢诚实宁静气氛的家庭生活。

　　代表作《铜水罐》

　　《午餐前的祈祷》

　　《家庭教师》

　　28 委拉士贵支

　　委拉士贵支在1649年第二次去意大利时在那里完成了一幅著名的肖像画《教皇英诺森十世像》，画面上的教皇尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情，但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力，画家巧妙地抓住了这一点。

　　代表作：《教皇英诺森十世像》

　　《宫娥》

　　《镜前的维纳斯》

　　29 卡米耶·毕沙罗

　　塞尚曾说：“毕沙罗是最接近自然的画家之一”。事实上他的确为观察大自然的各种情景并用无数油画、水彩、素描和版画把它记录下来而奉献了一生。

　　代表作《蓬图瓦兹：埃尔米塔日的坡地》

　　《洛德希普林恩火车站》

　　《蒙马特大街》

　　30 马赛尔·杜尚

　　1887年生于卢昂附近的布兰维尔，他的父亲是位公证人有六个孩子其中有四位是著名的艺术家：雅克·维龙是画家，杜尚·维龙是雕塑家，苏珊·杜尚和马塞尔·杜尚也是画家。

　　代表作：《泉》

　　《下楼的裸女》

　　31 贾科莫·巴拉

　　意大利画家贾科莫·巴拉(1871年生于都灵)是未来派最杰出的人物。他先是以学院式绘画崭露头角受到当时评论界的赞赏，在巴黎的暂短逗留使他看到印象派和分色主义对色和光的总是表现出狂热兴趣。

　　代表作：《摩托车的速度》

　　32 保罗·德尔沃

　　1897年生于比利时的昂台特，这位画家曾长期探索自己的艺术道路，直到1935年前后他一直徘徊于新印象派和表现派之间。

　　代表作：《The Great Sirens》

　　33 埃里希·赫克尔

　　1883年生于萨克斯的多伯恩，这位德国画家是“桥社”的创始人之一，他那具有方、尖形状的油画体现了该派的风格，而他的油画又受到他那堪称大师手笔的版画的影响，不过在他的作品非表达一种结构而是传达强烈的感情。

　　代表作：《桌边二男子》

　　34 奥古斯特·麦克

　　生于鲁尔的迈兹德，在香槟省的柏思战场上阵亡。他在科隆和波恩渡过童年，进入迪塞尔多夫美术学院习画，1907年他在巴黎逗留期间接触了法国绘画，先是印象派然后是野兽派再晚一点是立体派。

　　代表作：《动物园》

　　35 和内·马格利特

　　1898年生于比利时的莱西纳，1929年在对未来派和立体派进行了很短时间的审视之后，马格里特加入了超现实主义派，他在巴黎生活了五年成为保尔·艾吕雅的好友，当着大部分超现实主义画家都在参照安德烈·布雷东所提示的“纯内部”典型运用自动性搞偏执狂式活动和探求梦幻。

　　代表作：《戴黑帽的男人》

　　36 弗朗兹·马克

　　德国表现派画家。“蓝骑士”派创始人和新美术家协会成员。以动物研究画著称。1910年和俄国画家康定斯基一起我《蓝骑士》刊物，次年创建“蓝骑士”社。主要作品有《蓝马》(1911)等。第一次世界大战中阵亡。马尔克认为，艺术上无所谓“题材”，也无所谓“色彩”，只有表达情绪。因此，他的画作越来越富有表现力，色彩也更加强烈。

　　代表作：《蓝马》

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如何欣赏雕塑作品，雕塑在西方艺术史上为何有如此重要的地位

雕塑作为一种以立体视觉艺术为载体的造型艺术，是雕、刻、塑三种创制方法的总称，是用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

从定义上看，在欣赏雕塑中需要注意的几个方面，空间形态、塑造风格、材料运用、情感表达等。而不同时期地域的雕塑还反应了风土人情，社会文化等等，具有承载文化的意义。

下文将主要从古典、现代和当代三个阶段带大家感受一下如何欣赏不同时期的雕塑：

先看古典的：

以上的几张图，基本是古希腊罗马雕塑，有广为人知的大卫、维纳斯等等。这是大众印象中西方较为传统意义上的雕塑，除了表现宗教题材的作品之外，很多都是表现人体的作品。

在西方的雕塑中，不论男女多为半裸或全裸的姿态，给人一种强大的视觉冲击。这是因为希腊罗马人欣赏人类魁梧、圆润的体格，但这样的雕塑在中国就比较少见，几乎是找不到的，中国的雕塑家受传统观念的影响，希望间接、婉转的去表达美，让观众去联想、感受。

由于中西方历史文化背景不同，决定了西方的艺术注重写实性，古希腊艺术黄金时代留给我们大量的人体雕像，可谓之典范，不仅形式完美，而且大部分都表达出艺术家的思想感情。

人们欣赏这类型的雕塑，了解其时代背景是必不可少的，这样可以情景带入，最大程度的让观众感受那个时代的风俗习惯与民族精神。

古希腊人民风淳朴，但也开放，认为人体和性都是美的，不加修饰的自然就是美，同时推崇人体的健康美。现在人们看到的古希腊的雕塑类作品中，多数体现的是人体自然的形态、健硕的肌肉、对自身体型毫不自卑的欣赏。古希腊的政治的开放，也许造就了人民的开放和独特的审美观念。古希腊人崇拜人体，崇尚力量和自然，他们的神都是理想化的人，他们重大的活动都举行运动会，运动会上的运动员都是全裸提参加展现力量和人体美，就是现在奥运会的前身。（这些对历史稍有了解的同学应该都知道）

就雕塑本身来讲，五官精美、表情刻画细致入微、人体比例完美、动态充满张力。这些用大众审美来讲就是美的，比较符合大众审美，所以我们普通观众在欣赏起来相对更容易。

再看现代：

阿尔贝托·贾科梅蒂（AlbertoGiacometti1901-1966）瑞士艺术家，是二战后欧洲最伟大亦最富于表现力的雕塑家，同为油画家、素描家和诗人 。

先来看以上图片中的雕塑，针尖似得脑袋，纤长如丝的四肢，就如“火柴人”一般，按普通大众的理解，这样的作品美吗？好看吗？为什么有这么多人欣赏、赞叹、甚至在拍卖行中拍出过亿美元的价格。

撇去“美是什么”在哲学上的意义不谈，“美”这个字在艺术作品中和现实生活中有着很大的区别：

古人喜欢用“闭月羞花，沉鱼落雁”来比喻女子的美，从宏观到微观，人们看到蓝天白云，说美；看到花儿，说美；看到漂亮的衣服，说美……美在现实生活中是让人感到愉悦的事物。

都说“艺术来源于生活，高于生活”，就是艺术家创作的艺术作品来源于生活，并且把自己想要表达的感情也倾注其中。这些感情中有愉悦的，当然也包括愤怒、同情、叹息等等令人感到不快的感情。所以艺术能表达现实的美与丑，并且通过艺术加工，是丑的东西也能吸引人，引发观众思考。所以在艺术审美中，当然不能单纯用生活中的美丑定义，而是要多一个层次，看作品是否真实准确地再现了事物的原貌或原气氛，并且真实准确地表达了作者的感情。

回到作品再去看，会发现人们看待作品的眼光已经脱离了单纯的美丑，进而思考作者为什么会把正常的人表达成瘪、瘦削、残破的人形，恍如隔世的感觉，如同孤鬼游魂一样，回到贾科梅蒂生活创作的年代，当时的欧洲饱受战争的沧桑，人们的内心是孤单、脆弱、甚至是恐慌的。他表现的是二战后的一种时代情绪，正是用这种非常独特的艺术形象再现了这样一种感觉。具体这种感觉在面对观众时心理产生了怎样的碰撞，那就是观众与作品纯粹的沟通了。

所以理解这种类型的雕塑艺术，要认识到它的价值不仅是他在形式语言方面的独特创造，这些作品与特定时代的文化背景息息相关，不能脱离艺术家的生存环境来理解。

另外，不像古典雕塑有着最佳观赏距离，很多评论家认为贾科梅蒂的雕塑与空间之间的关系很微妙。当这些“火柴人”竖立在你眼前时，你会觉得自己与他们之间永远存在着距离，无法靠近。这就是艺术作品与空间之间建立的关系。

最后看当代：

看到这些作品，是否觉得已经无法区分出这是不是雕塑？

近些年来雕塑发展的形式越来越多元化，甚至很难区分何为雕塑、何为装置、何为工艺……里面的风格也变化多样，对于大众的欣赏层面就会存在更多的迷茫、无从着眼，相对于较为传统的表达方式，各种“稀奇古怪的”特别是实验性的表现方法更让观众摸不着头脑。

所以很难分清这是不是雕塑？当代的雕塑应该怎样去界定？

这里借用美国艺术评论家丹托的“艺术界”的概念，就他所言，“80年代艺术的样式革命已经基本结束，艺术的问题不再是作品的问题而是语境问题。”雕塑也逐渐摆脱媒介的局限，而成为一种话语方式。当代雕塑重要的是现场中话语的指向性，这也是它与传统雕塑的根本区别。

“语境”现在也是一个比较复杂的系统，也没有被完全定义，所以我们姑且简单的理解为“大环境”（包括思想感情、作者的立场、观点、艺术修养、兴趣爱好、表达的时间、对象、前因后果、表达的领域、媒介……太多，不一一赘述了）。

再来看看现在所处的环境，生活的时代，科技大爆炸、人文地域的变化、一切都在快速的更迭。任何一种艺术形态与语言方式都是在特定背景的逻辑关系中产生与发展，面对这个复杂多变的时代，雕塑语言的边界也在不断扩大，对于传统，不抛弃也不固守，但在新的语境中总会获得许多新的可能。跨界创作现在是一个时髦的词，一切的新技术、新材料、新信息，如果能为艺术创作提供资源，能有利于艺术的充分表达，都应该去研究和尝试。科学技术的进步会影响整个社会形态的改变，艺术当然在此列。

认知到人类身处的多元化的社会，也不难理解雕塑艺术的多样化发展，由于个体的视觉经验和生存体验存在差异，所以对当代的雕塑作品观念的解读认知也会有很大差别，甚至有误读的存在，实际上每个人在观看与解读作品时，都是从自身的生存体验出发，都对应于个人情感，连接着真是的自我意识，都是个性化的欣赏，误读是常态。这也是当代许多艺术品在欣赏上的一个特点。

19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作品

现实主义绘画(Realism Painting):出现于19世纪40年代的法国。这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。
代表画家：柯罗(Camille Corot),代表作：《蒙特封丹的回忆》、《戴珍珠的少女》、弹曼陀铃的女郎》
卢梭（Theodore Rousseau),代表作：《橡树》、《春》、《枫丹白露森林的入口》
米勒（Jean Francois Millet),代表作：《播种者》、《拾穗者》、《晚钟》
库尔贝（Gustave Courbet),代表作：《石工》、《筛麦女子》、《奥尔南的葬礼》、《画室》
杜米埃（Honore Daumier),代表作：《高康大》、《七月英雄》、《出版自由》

分别论述19世纪欧洲美术欣赏三大主义的代表作

美术三杰 1达·芬奇 列奥纳多·达·芬奇(Leonardo Da Vinci)(1452-1519)意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。正因为他是一个全才，所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。 2拉斐尔 拉斐尔·桑西(Raphael Cenci)(1483~1520)意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，1512~1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品。1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画，分别代表了人类精神活动的4个方面:神学、哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。代表作为《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》。 3米开朗基罗 米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bo that Rorty)(1475-1564)，意大利文艺复兴时1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519-1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品--圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。

纵观艺术史，欧洲有哪些景色被画进名家艺术绘画作品

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14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为代表。达·芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。  17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。

欧洲艺术复古艺术插画-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些可以详细说说吗

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

1.波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

2.抽象风格

通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3.具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

1.波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

2.抽象风格

通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3.具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

复古风格颜色使用最多的是卡其色其次图案是碎花,蕾丝.雪纺例如,荷叶边的碎花雪纺上衣搭配卡其色高腰裙,搭配些复古风的小饰品.男生:使用最多的是帽子.然后是西装马甲.格子衫

图解欧洲建筑艺术风格（三）

文艺复兴时期建筑美学得到了空前的发展。艺术家们也从工匠变成了知识分子，从那以后艺术史成为了从事艺术创作的艺术家史，每一位都开始有了鲜明的个性与风格。文艺复兴风格中运用了古典艺术形式，并将“透视法”用数学方法加以精确，“透视法”则在建筑中得到了广泛运用。

15世纪的建筑以“理智”为出发点，取代了原先以宗教信仰为基础的世界。更加节省时间和精力的体系成为了每位建筑师都会遵循的准则。古罗马的“万神殿”就是很好的例子，这座经典建筑后来发展出了若干关于圆柱、固定柱顶横梁、以及他们之间连接关系的一些方法，至今有一些组织架构仍是建筑史上反复研究的课题。

古罗尔马人采用的是古希腊人所制定的建筑制度，不过由于建筑材料从石块变成了混凝土，他们对建筑的正面装饰也制订了新的规则。在三种古希腊建筑风格陶立克式、爱奥尼克式、柯林斯式的基础上演变出了塔斯肯式以及复合式。这五种建筑风格采用了不同的格式比例，装饰上也有各自的要求。建筑师只要确定建筑形式与尺寸，其他人就可以按固定流程操作。

当然建筑师和其他工匠们也发生过一些矛盾，因为在传统的建筑工程中，那些工匠有自己判断好坏的决定权，而现在这些都由建筑师们来规范，这种情况也导致了文艺复兴时期的建筑，清一色成为了古典艺术风格的建筑。虽然它们外观美丽，非常文雅，却犹如温室里的花朵一样缺乏生命力。在文艺复兴运动中，对建筑结构并不太在乎，所以这方面的研究越来越少。建筑被设计出来的，而非建造出来的成了常态。

每一座建筑内部的结构都被简化，墙用最小的力气进行建造，交叉拱顶被简式拱顶或帆式拱顶所取代。在外部装饰上运用了很多地中海艺术中的花朵造型，精致美丽的花与叶加以点缀。原先只在圆柱与横梁上出现的图案，也越来越多被运用在柱脚上。文艺复兴时期的建筑师们非常善于整合各种各样的元素，拼出了这一时期的建筑特色。

值得一提的是这一时期宏伟的建筑除了教堂也出现了宫殿和别墅。城市化的日益发展，让民众的居住水平也有了提高，特别是意大利那些经济发达的地区，建筑物变得更加华丽，城区也更有规划。后来这一建筑风格被法国人模仿，又渐渐传遍了欧洲。

提到文艺复兴时期，雕塑和绘画都是绕不过的话题，它们与建筑之间有着非常紧密的关联。虽然到了这一时期建筑已经摆脱了只是其他艺术创作形式框架的地位，但不得不说人们可能依然对建筑里面的那些艺术品更感兴趣。伟大的艺术家和他们创作至今仍被万千受众膜拜，而真正能够被记住的建筑大师却没有几位……（未完待续）