如何制作模型 模型制作入门指南？自己设计的玩具模型，怎么才能制作出来

本文目录

• 如何制作模型 模型制作入门指南
• 自己设计的玩具模型，怎么才能制作出来
• 【设计思考】设计师需要掌握的思维模型之设计思维
• 新设计思维模型都包含哪些要素
• 3d模型下载有哪些好的免费网站
• 我想设计个比较简单的模型，请问我用什么绘图软件好
• 展台模型图应该怎么设计

如何制作模型 模型制作入门指南

1. 设计模型：首先，你需要根据自己的想法和需要，设计出你想制作的模型。可以在纸上画出模型的草图，确定模型的尺寸和形状。
模型制作是一项有趣的手工艺活动，它可以让你在自己的时间里创造出各种各样的精美模型。本文将为你介绍制作模型的基本步骤，帮助你入门模型制作。
2. 制作模型的基础：根据模型的草图，用硬纸板或泡沫板制作出模型的基础。可以使用剪刀和刀具将纸板或泡沫板剪裁成所需的形状，然后用胶水将它们拼接在一起。
2. 制作模型的基础：根据模型的草图，用硬纸板或泡沫板制作出模型的基础。可以使用剪刀和刀具将纸板或泡沫板剪裁成所需的形状，然后用胶水将它们拼接在一起。
1. 硬纸板或泡沫板：用于做模型的基础，可以根据需要选择不同厚度的纸板或泡沫板。
4. 上色和涂装：最后，可以使用涂料和刷子给模型上色和涂装。可以根据需要选择不同颜色的涂料，将其均匀地涂在模型上。

自己设计的玩具模型，怎么才能制作出来

包装发展史简介和包装设计民族化的问题分析及对策研究

一、包装发展史

包装伴随着人类文明的发展，经历了漫长的演变和发展过程。包装发展的历史，大致可分为原始包装的萌芽、古代包装、近代包装和现代包装四个基本阶段。其中古代包装和近代包装又可统称为传统包装。

（一）原始包装萌芽阶段

此阶段相当于原始社会的旧石器时代。那时人类的生产力十分低下，仅靠双手和简单的工具采集野生植物，捕鱼狩猎以维持生存。人类从对自然界的长期观察中受到启迪，学会使用植物茎条进行捆扎，学会使用植物叶、果壳、兽皮、动物膀胱、贝壳、龟壳等物品来盛装转移食物和饮水。这些几乎没有技术加工的动、植物的某一一部分，虽然还称不上是真正的包装，但从包装的含义来看，已是萌芽状态的包装了。

（二）古代包装

此阶段历经了人类原始社会后期、奴隶社会、封建社会的漫长过程。在这个阶段中，人类文明发生了多方面的巨大变化，生产力的逐步提高使越来越多的产品用于交易目的，产生了商品和商业。商品的出现即要求对其进行适当的包装以适应远距离运输和交易的便利。人类开始以多种材料制作作为商品的生产工具和生活用具，其中也包括了包装器物。

1、古代包装材料

在包装材料上，人类从截竹凿木，摹仿葫芦等自然物的造型制成包装容器，到用植物茎条编成篮、筐、篓、席，用麻、畜毛等天然纤维粘结成绳或织成袋、兜等用于包装，经历了一个很长的历史阶段。而陶器、玻璃容器、青铜器的相继出现，以及造纸术的发明使包装的水平得到了更明显的提高。

2、古代包装技术

古代在包装技术上，已采用了透明、遮光、透气、密封和防潮、防腐、防虫、防震等技术及便于封启、携带、搬运的一些方法。包装技术

3、古代包装造型

在造型设计和装演艺术上，已掌握了对称、均衡、统一、变化等形式美的规律，并采用了楼空、镶嵌、堆雕、染色、涂漆等装饰工艺，制成极具民族风格的多彩多姿的包装容器，使包装不但具有容纳、保护产品的实用功能，还具有审美价值。

（三）近代包装阶段

此阶段相当于16世纪末到19世纪。西欧、北美国家先后从封建社会过渡到资本主义社会，社会生产力和商品经济都得到较快的发展。自18世纪中期到19世纪晚期，在西万国家所经历的两次工业革命中，先后出现了蒸汽机、内燃机，以至电力的广泛使用，使人类的社会生产力成倍增长。大量产品的生产又导致商业的迅速发展。轮船、火车及汽车的发明使交通发展到海、陆路大规模的运输。这样，就要求商品必须经过适宜的包装才能适应流通的需要。大量的商品包装使一些发展较快的国家开始形成机器生产包装产品的行业。此阶段的发展主要表现在以下方面:

1、近代包装材料及容器

18世纪发明了马粪纸及纸板制作工艺，出现纸制容器;19世纪初发明了用玻璃瓶、金属罐保存食品的方法，从而产生了食品罐头工业等。

2、近代包装技术

各种容器的密封技术更为完善。16世纪中叶，欧洲已普遍使用了锥形软木塞密封包装瓶口。如17世纪60年代，香摈酒问世时就是用绳系瓶颈和软木塞封口，到1856年发明了加软木垫的螺纹盖，1892年又发明了冲压密封的王冠盖，使密封技术更简捷可靠。

3、近代包装标志的应用 随着商品经济的高速发展，商品日益丰富多彩，为了诱导顾客，扩大销售，厂商开始重视印刷标记的作用。如1793年西欧国家开始在酒瓶上贴挂标签。1817年英国药商行业规定对有毒物品的包装要有便于识别的印刷标签等。

4、包装机械的发展

前述近代包装材料及包装技术的发展均与包装机械的发展密切相关，主要表现在印刷、造纸、玻璃和金属容器制造等方面生产机械的发展。

（四）现代包装阶段

现代包装实质上是迸人20世纪以后开始的，伴随着商品经济的全球化扩展和现代科学技术的高速发展，包装的发展也迸人了全新时期。主要表现有如下几个方面:

1.新的包装材料、容器和包装技术不断涌现

2.包装机械的多样化和自动化

3.包装印刷技术的进展

4.包装测试的进展

5包装设计进一步科学化，现代化

二、包装设计民族化的问题分析及对策研究

（一）包装设计民族化的意义

包装设计的民族化是实现文化多元化和迈向国际化的必要基础。随着经济的全球化与文化多元化的发展，大量的西方设计观念和作品进入了人们的视野，各民族文化之间的交流和碰撞也越来越激烈，任何漠视本民族的设计都将失去竞争力，更不可能在设计艺术的国际舞台上占有一席之地。在设计发展的多元化格局下，不能在吸收西方设计精髓的同时对中国优秀的，传统的设计作品进行研究，学习和发扬光大，这样的设计只能是无源之水，不可能在中国的土壤上生根发芽，不可能体现中华民族博大的精神面貌。

有民族文化特色的商品包装能满足公众的多样化的心理平衡需求。在高度工业化的今天，人们每天置身于钢筋水泥之中，物质欲望空前膨胀，生活压力前所未有。人们普遍缺失精神，变得浮躁与无奈，容易产生逆反心理，渴望得到心灵的抚慰和平衡。开始怀念人情浓郁的乡土生活，回归自然，迷恋民族文化特有的稚拙和纯真。有民族文化特色的商品包装正好迎合了公众这方面的需求，能引起他们的共鸣，使其产生购买欲望，从而获得更多的市场份额。

包装设计民族化体现现代设计理念。在信息化时代，人们的思维方法，价值取向和消费方式呈现出多元化趋势。包装除了基本功能，还显示出塑造品牌，产品乃至企业形象的软性功能，成为品牌核心资产的物质化身。包装设计的内涵，功能及行业需求都在发生着新的根本性的变革。包装设计更加理性化，系统化，包装设计的理念日臻成熟。德国包装设计的科学性，逻辑性和严谨，理性，日本包装设计的轻巧，灵便和充满人情味，意大利包装设计的优雅与浪漫情调，无不来自他们对本民族文化的挖掘，继承与创新。

包装设计民族化有利于树立品牌个性，提升品牌价值。品牌价值的背后是文化，"文化"的构成是民族元素的点点滴滴和由此所包含的有形与无形的内容，它们具有独特的感染力和震撼力。如：销售了100多年的"魔水"——可口可乐，标价昂贵的法国依云矿泉水以及日韩饮食。虽然中国的民族品牌在近些年有很大的发展，但当中有很多是模仿或者照搬西方的东西，缺乏文化底蕴和创新精神，在国外品牌大举强势进入国内后，其形势就更加不容乐观。中国的包装设计要克服这些倾向，就要拓宽包装设计的表现途径，认真汲取本民族的优秀文化，积极寻求创作灵感，激发其想象力和创造力。中华民族艺术形式经过历代人的创造，沉淀和积累，是不可替代的，具有独特价值。所以汲取和应用民族文化是包装设计的创新之源，是树立自身民族品牌的核心要素之一。

（二）包装设计民族化过程中存在的问题分析

回顾和分析中国包装设计的发展历程，可以看到，树立自身的设计风格和设计理念，把传统文化思想与现代设计有机地结合，已经成为设计发展的方向。但是，在这纷繁热闹的场景背后也存在着许多不足之处。

过分追求传统文化元素的形式感，从而忽略了设计本质。当前有许多包装设计作品，是以传统文化元素为设计主体，附以绚烂多彩的装饰性手法加以表现，或简约或繁复，形式感很强，乍一看作品极具视觉审美和视觉冲击力，但再往下看则会让人不知所云。这些作品从纯艺术的角度来看，堪称上乘之作，它的视觉语言表达，充分显示出了创作者具有很高的审美品味与艺术造诣。然而，许多人却没有恰倒好处地发挥这种优势，而是在设计中过分夸大了表现的装饰性，而忽略了设计的本质，让作品看上去更像是一件纯艺术品。包装设计的本质不只是求外表漂亮，美观，最重要的是透过视觉图像来介绍产品的特点。建立和稳定它在市场的定位，最终达到提升销量的目的。

在继承弘扬民族优秀传统方面缺乏严谨的科学态度，没有真正作到去伪存真。国内设计界一直有学术与非学术之分，这种泾渭分明的划分是中国传统文化中的一大特色，中国古代艺术学习强调师从关系，在艺术领域中又有流派之分，师傅带徒弟是传统艺术教学的基本模式。这种形式依旧存在于当前的设计领域中，特别是在艺术设计的高等教育中表现得尤为明显，再加上很多学院内部近亲繁殖现象严重，造成教师队伍的专业水平下降，专业教学思路不开阔，教学手法不灵活，存在很大的局限性，片面性，尤其在设计实践中研究传统文化元素方面，也存在同样的问题，这种现象造成抄袭模仿之风盛行。

盲目追求民族化，缺乏时代性。在高扬"民族的就是世界的"号召下，一些设计师意识到弘扬本民族文化传统的重要性，开始在包装设计中大量的，简单的生搬硬套民族文化和传统元素，出现了一批民族化有余，国际风格不足的作品。民族文化在其发展过程中经历了漫长的历史阶段，具有鲜明的时代特征。在设计中如果简单地套用传统形式，没有更多的考虑商品的特性，时代的审美，设计的发展趋势，作品最后呈现的效果肯定是缺乏时代精神的，是难以适应现代人需求的。特别是在当代商业文化的强势话语下，包装设计工作者必须设计出与时代合拍的作品才能为人们所喜爱。

（三）包装设计民族化过程中的对策研究

既然包装设计民族化是时代的要求，那么澄清包装民族化的本质是非常必要的。真正堪称具有民族邵永红包装设计民族化过程中的问题与对策研究75化的包装设计应是恰当地，完美地实现创作意图，体现时代特点，包含着企业本质和产品特色，并能在瞬间引起消费者的共鸣。为了让中国传统元素与现代包装设计完美结合，设计者应遵循4个方面的原则。

1、深刻理解和合理运用中国传统文化

要实现包装设计的民族化，首先要做到对本国文化的深刻理解。传统元素既非符号，也非道具，它是一种文化，不能对它进行表面上的生搬硬套。比如中国的水墨，书法，讲究的是意，气，神，具体表现为苍劲，空灵，雅致，每笔的轻与重无处不体现着深刻的文化寓意。这就要求设计师在进行包装设计时，首先要理解产品，再去寻求能够代表产品形象的中国元素，同时对这些"元素"的背景要有一定了解，这样才能使用合适的现代设计手法。

中国传统艺术一直以来强调意境的表达，追求展现对大千世界的真实感受，而不拘泥于对象的真实形态，具有明显的比喻，象征意义，在使用中要因地制宜地运用，注意对产品和市场方面的适应性，还要注意对某些地区民族特定风俗习惯的适应性。中国地域辽阔，有不同的审美习惯，要特别注意，不能设计得不合时宜。如果脱离这些传统元素的本质，不加思考地运用，不仅不能起到辅助包装的效果，而且出来的作品也是没有灵魂的。

2、把握民族性与时代性的统一

随着全球经济一体化的发展，生活节奏明显加快，人们对商品包装的求新求异心理更为强烈和普遍。不断寻求新的造型，新的形式和新的构成来满足和调节精神上的需要，是现代包装的发展趋势。包装设计不再停留于仅仅通过附加的装饰来美化商品的层面上。除了要符合包装的功能要求，包装还要传达商品信息，起到引导消费，满足人们精神需要的作用。实践经验证明，包装设计在产品销售的成败上起着决定性的作用。它可以断送一个产品，也能建立一个产品的前途，使企业获益。如果不顾现代化社会的变化和人们审美情趣的需求，一味地强调传统，那设计出来的产品一定达不到好的效果。虽然人们向往和追求过去的时光和情感，但当代人的审美情趣，生活习惯和思想感情毕竟发生了很大的变化。所以，在理解并运用中国传统元素的同时，也要求新求美，推陈出新，体现当前的时代感，只有这样，中国味的包装设计才会有新的意境。将包装设计与民族文化相结合，必须注意把握历史性与时代性的有机统一，必须融入具有现代审美情趣的设计理念，再通过现代的各种表现技法来辅助设计，使包装设计艺术的时代性与民族文化的历史性完美融合，从而达到一个全新的视觉感受。

3、对民族传统文化的传承与创新

发扬和继承传统文化不是复古传统，不是模仿传统，而是要在继承中发展传统，在传承中不断创新，要赋传统文化以新的意境，新的形式，新的面貌，使传统文化和艺术焕发出新的生命。一位着名的民俗学家曾说过："民族文化的保存，发展，前进。关系到能不能有效的吸取和消化外来文化的问题。在开放过程中，外国的东西不但要进来，而且会冲进来，像潮水一样，假如自己固有的东西不能保住，不能在自己根基上发展前进，那么在文化上可能成为外国文化的附庸。任何一个没有自己文化的民族，不管它在物质方面如何发达，它在精神文化方面必将成为外国文化的俘虏，其结果无疑是悲惨的。"因此，所追求的包装民族化，不是简单地对传统图案，文字等元素表面的，外在形式的模仿，把它们刻板地移植在包装的视觉平面上，而是应从对形式的追求达到精神的凝练，将其内涵转化为修养，在作品中自然地流露，以充分发扬传统文化和艺术的形式美，思想美，意境美。只有在吸收借鉴传统的基础上创造出新的包装形式，才能更好地为产品传达信息，提升附加价值。如：中国的"茶"较多的都是流于日常饮品，满足基本生理以及待客的礼节性需要，但"茶"进入日本，却升华成为"茶道"，身价百倍，并在国际化的流通秩序中演变成了日本文化的标志。所以，在包装设计民族化的过程中，对民族传统文化既要传承，更要创新。不仅对本民族的文化要作深层次的理解，学习和有选择地继承，还要不拘泥于传统，多借鉴国外的先进设计理念和国际审美时尚，多利用先进的材料，工艺手段，从形式上升华，用现代的功能要求，观念，手法来表现传统文脉的形与意，发掘出能满足现代人心智需求的元素，创造出真正现代形式的包装，形成同国际间的对话和交流。因此，探求民族传统文化和现代审美观，价值观的契合，成为原创的一个重要方法。3.4具有国际化的设计意识

国际化是本土文化的进一步发展，是不同地域性文化的共同体现。在经济全球化日趋深入的今天，商品在国际间的交流和竞争日趋激烈。为了能满足国际沟通的需求，设计中必然要求寻求国际共通的表述语言，设计必须以市场的需求为切入点，以满足不同消费特征为设计目标。这就要求包装设计不仅在内涵上要有本土精神，也要兼顾世界范围内不同国家和民族的受众群体，考虑他们的文化习惯，吸收他们的文化精华，实现包装设计形式和内容的多样化，增加产品的被接受程度，达到国际间的交流和竞争需求。如国宾酒"五粮液"的包装设计东西交融，兼容并蓄，既不失东方的典雅含蓄，又不失西式的简洁大器。所以，走民族化包装设计之路，除了对传统文化进行现代意义上的挖掘，还要有国际化的设计意识，追求共识性表现形式，达到审美功能的国际化。使本土传统设计语言成为一种跨越民族，国家界限的世界语言，从而被国际社会所公认和接受，实现全球范围内的竞争。

（四）结语

包装设计民族化是时代的要求，历史的必然，是中国包装设计水平跻身于世界先进之林的关键所在。这要求设计师在对传统文化汲取和提炼的过程中，在吸收借鉴的基础上创造出新的形式，不囿于传统的樊篱，多关注时代的审美需求和国际流行时尚，积极利用先进的技术手段，这样民族风格包装设计才会具有无穷的生命力和新意境，才能形成与国际间的对话与交流，才能创作出既有传统中国特色，又具有时代感的包装设计作品，以其独特的风姿屹立于世界设计舞台。

【设计思考】设计师需要掌握的思维模型之设计思维

设计师想要进阶，基础的软件技法之外，掌握一些设计思维，也是必不可少的。相信很多伙伴在面试求职过程中，都被问到了用户思维和产品思维的相关知识。那么什么是设计思维模型？设计师应该掌握哪些思维模型呢？

设计师都有自己的审美，这个是个人通过多看好的作品慢慢积累出来的；而科学的设计思维流程、系统的思考问题方式，让设计师设计出来的作品不仅符合大众审美，同时也符合用户、商业诉求。设计师需要平衡好这几点。

设计思维模型不止是单一的一个思维模型，包含了3种思维模型， 设计思维、用户思维和产品思维 。

设计规范是做设计的第一步，必须要牢记；比如iOS设计规范中，常用的导航栏高度，常用的表格视图高度，页面中常用的设计字体字号，不同分辨率的适配；谷歌的material规范，并且了解它在系统层面和iOS的差异化。这些基础的设计规范，都是设计思维。

设计师必须具备审美，了解用户心理学，设计排版中基础常用的格式塔原理，都属于设计思维。

（1）相似性原则：人们潜意识会把更贴近、更紧密的事物归属到一组中；

如下图淘宝导航栏菜单运用了相似性原则，根据产品类别一致，进行同类产品分类。

（2）封闭性原则：人的视觉系统会自动尝试将敞开的图形关闭起来，从而将其感知为完整的物体而不是分散的碎片。

如下图：海报中的字体，文字部分有一些被遮挡了，但是我们会自动脑补出完整的字体画面。

（3）连续性原则：视觉感知系统会倾向于感知连续性的形式，而非离散的碎片。

如下图：界面设计中，经常会出现卡片在整屏中被截断的情况，但是我们还是会认为它和右边是一组的。

（4）焦点原则：少即是多，一个面只有一个焦点，在界面中核心的地方，放重要的信息，引导用户去点击关注。

如下图：苹果官网的设计，运用了一个焦点，引导用户关注文案和购买信息。

（5）地面原则：我们的大脑会将视觉区域划分为主体和背景，主体包含场景中占据注意力的元素，其它都为背景。

如下图：我们视觉会自动将浅绿色作为背景，页面中的图形构成的数字和文案等会当作主体，用户的注意力都在上边，所以在做设计的时候，需要营造空间和层次感。

成熟的设计中，好用比好看更重要，做设计不应该一味的追求精致的页面表现效果，而忽略产品定位和用户诉求。我们需要明确我们设计的每一个页面，都是以满足用户完成任务为第一优先级，其次是考虑产品整体和品牌。

做设计的时候，我们会参考竞品做出规范、精致的商品图，但是实际上线后，会出现很多复杂的情况。所以在设计的时候，我们需要帮用户思考文案很多、标签很复杂或者有广告应该如何展示。定义好设计规范，可以帮助我们考虑出所有的使用场景，对内容负责，对落地负责。

设计趋势和手法有很多种，我们不能只了解单一的扁平化风格。

（1）纹理风格，常用于电商视觉层次的装饰，可以很好地将视觉层次丰富起来。

（2）手绘简笔风格：手绘风格会增加更多的趣味性和故事性在界面中。

设计趋势和手法有很多，并不只是上边举例的2种，我们要时刻关注流行趋势，并灵活运用到自己的设计中。

用户体验包含了5要素：

（1）表现层：界面中可以看到的颜色、图标形状、图片等一些可视化的图形或文字；

（2）框架层：按钮、控件、照片和文本区域的位置，用于优化设计布局，达到高效；（信息在页面中怎样去展示的）

（3）结构层：用来设计用户的任务流程，以及类目区分;(分类展示所有的功能，即信息架构图)

（4）范围层：特性和功能构成了范围层，是各种功能的合集。（需求包含的所有功能）

（5）战略图：即公司整体战略；产品的定位、用户的定位，经营者和用户的目标。

视觉设计只是一个产品设计的很小一部分，所有的产品都要围绕用户体验的5要素逻辑去设计，了解产品设计背后的规则和逻辑。

新设计思维模型都包含哪些要素

1. Empathy(同理心)

同理心是设计的核心。如果不了解用户的想法，感受和体验，设计就是一项毫无意义的任务。同理心帮助我们设计更好的产品，做准确的抉择。当然在这个阶段我们需要筛选不同类型的用户，这样能保证我们所收集的信息是充分的、可用的。

2. Define(需求定义)

用户的具体问题，可以通过下面这三个步骤解决， who 、 what、why。who：用户群体是什么?what：痛点是什么?有什么未满足的需求?why：为什么会是这些通过这三步我们可以构建问题的大体框架，提供一个清晰的思路。

3. Ideate(解决方案)

这阶段最常用的方法就是 “头脑风暴”我们集思广益，搜集大家对问题的看法及一些创新想法，找到合适的解决方案，当然头脑风暴最关键的是 如何去结构化的构建脑暴形式，如果无止境的去散发，那么到后面很难往回收拢。

4. Prototype(制作原型)

原型，这个阶段的目的就是将前面的想法画出来，更加直观的去看到和感受到，我们可以看到这是一个从抽象到具体的过程，这个阶段我们可以快速原型，在白纸上画，这样能节省时间，也能快速看到之前想法是否准确，可以快速拿去验证。

5. Test(实际测试)

测试过程中最关键点是需要观察用户真实反馈，如果有偏差的地方 我们需要改进我们的定义阶段的想法，在设计过程的早期测试原型非常重要，如果前期假设不准确，还可以快速修改调整，避免在最后产生较大损失。

以上就是新设计思维模型的关键要素，关于如何提高自己的设计思维，这是一个长期的过程，各位小伙伴们千万不要忽视这一点，想要了解更多技能相关内容，请关注本平台，小编将会进行及时的整理与发布。

3d模型下载有哪些好的免费网站

你可以先去【绘学霸】网站找“3d建模”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=307&zdhhr-11y04r-1046229729571031699
想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。
自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。
王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： www.huixueba.com.cn/school/3dmodel?type=2&zdhhr-11y04r-1046229729571031699
在“3d建模”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。
大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html

我想设计个比较简单的模型，请问我用什么绘图软件好

你好！
简单点的你可以用3dmax啊，上手还比较容易啦，现在的小3D公司基本都用这个建模型。
CAD是可以做3维的，比较准确，但是个人感觉没3DMAX这样建模直观。
我的回答你还满意吗~~

展台模型图应该怎么设计

设计人员必须明白展览设计是展览工作的重要组成部分，但不是展览工作的全部；必须明白展览设计本不是展出的目的，而只是达到展出目的的手段；必须明白展览艺术就是用具体手段表现抽象的展览意图，而后不能因艺术抹杀展出功能。

1．目的性原则

展览策划起始于展览目标的选择，落实于展览目标的实现，体现在每一个设计的细节。遵循目的性原则，设计人员应处理好以下关系：

（1）处理好参展企业和设计者的关系

展览设计要求设计人员不是按自己的思路创造出一件艺术品，而要求设计人员使用技术和创造性反映、表现参展企业的意图、风格和形象，达到参展企业所希望的目的和效果。

（2）处理好艺术和展览的关系

不论使用何种设计技术、技巧，不论采用何种背景（包括展架、道具、装饰），主角是展台和展品，不能喧宾夺主。展览内容不能受制于表现手法，不能突出设计忽略展台、展品。设计好坏不在于花钱多少，不在于是否符合艺术标准，而在于展台能否体现参展企业的形象和意图，能否吸引参观者的注意，展品能否反映出特征和优势。

（3）处理好展览和贸易的关系

展台反映参展企业形象、能吸引观众并留下印象，展品能体现出特征、优势，并能方便参观者观看是成功的设计。如果是宣传展览会，这样的设计便达到了目的。但是如果是贸易展览会，设计还未达到最终目的。在贸易展览会上，展览是开展贸易的手段。展台是参展企业开展贸易工作的环境，展台本身并不是目的；同理，展品是参展企业开展贸易的工具，展览产品本身也不是目的。

（4）理好展览设计与展览其他工作的关系

设计人员必须明白通过设计为参展企业提供其达到展出目的的环境和条件，而且可能还需要协调与宣传人员、广告人员的工作。展览设计的成功在于帮助、支持展出获得整体而不是部分的成功。

2．艺术性原则

展览设计应当有艺术性。展览设计的艺术性表现在几个方面。

（1）展台有吸引力

展台富有吸引力，令人赏心悦目，给人以良好的感觉，使人留下深刻的印象。展台设计有很多因素，需要用艺术手法去组合这些因素，使其能产生最佳的视觉效果和良好的心理效应是展览设计的基本要求。

（2）展台反映参展企业的形象、传达参展企业的意图

如果参展企业是一个大公司，就不能将其设计成摊贩形象；如果参展企业想显示在航空领域的霸主地位，就不能将其设计成航模玩具厂的感觉。设计人员需要有用具体的手段表现出抽象的展览思想。

（3）展台能吸引参观者的注意，引起他们的参观兴趣

有研究表明在充满竞争的、五光十色的环境中，观众对展台的第一眼最关键。这一眼决定展台是吸引了这个观众还是失去了这个潜在客户。因此展台应当引人注目，应当使人产生兴趣。展台的第一作用是吸引参观者注意，并产生兴趣；第二作用是吸引参观者走进展台，仔细观看展品。做设计工作要讲究艺术性，但是应注意避免华而不实。

3．功能性原则

展览设计还应当是功能性的，设计人员在考虑设计外部形式、形象时，也需要考虑内在功能，也就是要为展台的人员和展台工作提供良好的环境和条件。因为展出目的的实现最终要靠展台人员，展台人员的工作效率最终决定展出效果。在舒适、功能齐全的环境里，展台人员可以更有效地工作。

展览设计需要考虑的功能有几方面：

（1）对外功能

展台不仅要展览产品，要吸引客户，还要有利于展台人员推销、宣传、调研，与观众交流、与客户洽谈。所有这些工作都要有相应的空间、位置、设备，都需要设计人员根据需要和条件进行合理地安排。相应的功能区域包括问讯区域、展览区城、接待区域、洽谈区域等要作相应的考虑。

（2）内部工作功能

如果展出规模大，要考虑安排办公、开会等场地。内部工作大相应区域包括办公室、会议室、工具房 (维修间)等。

（3）辅助功能

辅助区域包括休息室、储藏室等。好的展览设计不仅要 “好看”，还要 “好用”，要有助于展台人员开展工作，有助于展出达到目的。

4．科学性原则

展览策划是一个创造性的思维活动，但它绝不是随心所欲的，而是具有严谨的科学性。这首先表现在展览策划要遵循一定的程序:在采取展览宣传行动之前，必须对市场形势、消费者态度、社会环境、竞争对手的情况进行周密的调查研究；然后，根据所掌握的资料和信息进行综合分析，找出问题的关键点，确定展览目标，拟定展览计划及其具体实施方案；最后还要对展览效果进行评估，直到实现企业的展览目标和营销目标。

展览策划的科学性还表现在展览策划是一个众多科学知识交叉融合的过程，在充分运用展览学原理、心理学、传播学、营销学、系统论、控制论等多学科的基础上，借助计算机等现代化的先进技术手段，为参展企业提供进行展览决策的依据和最优的行动方案，以取得最好的经济效益和社会效益。

5．灵活性原则

由于竞争日趋激烈，需求水平和结构不断更新，市场环境变化很快。在这种情况下，即便是一个最适当的展览策划，也会因市场环境、约束条件和影响因素的变化而不得不调整。现代展览策划在一方面体现出其科学性的同时，还具有相当的灵活性。这主要归结于在现代展览策划流程不是一个单向的决策流程，而是一个双向的环流状的决策流程。从最开始的展览调研到最后的展览效果评估，针对市场和消费反应的变化，能及时调整和修正其方案，使得整个展览策划活动能保持充分的灵活性。

二、设计要求

1．要和谐，不要杂乱无章

展台是由很多因素，包括布局、照明、色彩、图表、展品、展架、展具等组成。好的设计是将这些因素组合成一体，帮助参展企业达到展出目的。

2．要简洁不要复杂

一般人在瞬间只能接受有限的信息。观众行走匆忙，若不能在瞬间获得明确的信息，就不会产生兴趣。另外，展台复杂也容易降低展台人员的工作效率。展品要选择有代表性的摆设，必须有选择，必有所舍弃。简洁、明快是吸引观众的最好办法。照片、图表、文字说明应当明确、简洁。与展出目标和展出内容无关的设计装饰应减少到最低程度。

3．要突出有焦点

展示应有中心、有焦点。展台的焦点能够吸引注意。焦点选择应服务于展出目的，一般会是特别的产品、新产品、最重要的产品或者被看重的产品。通过位置、布置、灯光等手段突出重点展品

4．要明确表达主题，明确传达信息

主题是参展企业希望传达给参观者的基本信息和印象，通常是参展企业本身或产品。明确的主题从一方面看就是焦点，从另一方面看就是使用合适的色彩、图表和布置，用协调一致的方式以造成统一的印象。

5．要有醒目标志

与众不同能吸引更多的参观者，便参观更容易识别寻找，使走进展台的参观者也会留下印象，并在后会被触及回忆。设计要独特，但是不要脱离展出目标和商业形象。

6．要从目标观众的角度做设计

传统的设计，特别是庙宇、宫殿、银行等，强调永恒、权威和壮观。但是在竞争的展览会上，展出成功与否在很大程度上靠观众的兴趣和反应。因此，展览设计要考虑人，主要是目标观众的目的、情绪、兴趣、观点、反应等因素。从目标观众的角度进行设计，容易引起目标观众的注意、共鸣，并为目标观众留下比较深的印象。

7．要考虑空间

设计人员还要考虑展台工作人员数量和参观看数量。拥挤的展台效率不好，还会使一些目标观众失去兴趣。反过来空荡的展台也会有相同的效果。对此，展台面积是主要因素。

8．要考虑人流安排

参展企业也许希望在展台内有大量的能自由走动的观众;也许希望吸引大量的观众，但是只让经筛选的观众走进展台；也许希望记录每一观众的数据也许希望只记录经筛选的少数观众；或者甚至不考虑此工作。展台安排对人流控制管理是关键因素。因此，设计人员在开始就要了解参展企业希望何种人流。

9．展台要易建易拆

展台结构应当简单，在规定时间内能够装拆。建拆施工时间通常由展览会组织者决定。设计人员在开始设计前应当了解施工时间。

10．设计要慎重，不轻易更改

设计时，要考虑周到、全面，设计方案一经讨论通过就不要轻易更改，尤其不要在后期更改，更改可能拖延施工、增加费用、甚至影响开幕。预算常常是矛盾之源。预算和设计之间可能有很大差距。作为设计人员，必须现实地接受预算，在预算内尽力做好设计工作。如果预算不清楚，并不意味没有限度。这很可能造成很多麻烦。如果设计施工开支过多，设计人员应承担责任。因此，要坚持弄清楚预算标准，控制开支，事先安排所有项目及标准，在预算内做好设计施工模型图 传统的设计，特别是庙宇、宫殿、银行等，强调永恒、权威和壮观。但是在竞争的展览会上，展出成功与否在很大程度上靠观众的兴趣和反应。因此，展览设计要考虑人，主要是目标观众的目的、情绪、兴趣、观点、反应等因素。从目标观众的角度进行设计，容易引起目标观众的注意、共鸣，并为目标观众留下比较深的印象。